Китайская живопись

Что Вы знаете о китайской живописи? Давайте заглянем в ее удивительный мир!

Представьте себе Древний Китай — там существовало «четыре искусства»: игра на гуцине (струнный музыкальный инструмент), стратегическая игра «го», «шу» (каллиграфия) и, конечно, живопись.

На китайскую живопись сильно повлияли буддизм, конфуцианство и особенно даосизм. Все эти учения стремились к одному — помочь человеку найти гармонию с окружающим миром. И художники воплощали эту идею в своих работах.

Основные инструменты китайской живописи

Традиционная китайская живопись («го хуа») чем‑то похожа на каллиграфию. Вот что использовали мастера:

• Кисти — из шерсти животных.
• Чернила — черные (из сосновой сажи и животного клея). Масляные краски здесь не в почете!
• Основа — бумага или шёлк.

А знаете, как делали чернила? Брали твёрдую палочку (смесь сажи с клеем), натирали её о чернильный камень, потом добавляли воду — и вуаля, чернила готовы! Чем тоньше измельчена сажа, тем насыщеннее цвет. А клей помогает чернилам «прилипнуть» к бумаге или шёлку.

Раньше для цвета смешивали пигмент с белилами из морских ракушек. Сейчас чаще используют химические краски.

Удивительно, но бумага, хоть и была изобретена в Китае более двух тысяч лет назад, для рисования почти не использовалась — до эпохи династии Тан (618-907 гг. н.э.). Все древние картины писались на шелке.

Самая ранняя из сохранившихся работ на бумаге — «Пять волов» кисти Хань Хуана (723-787), хранится во дворце-музее в Пекине.

Во время правления династии Тан многие художники постепенно перешли на бумагу Сюань (ее еще называют рисовой). Ее делали из коры дерева Pteroceltis Tatarinowii (родственника вяза).Эта бумага — просто чудо: прочная, гладкая, устойчивая к сминанию, коррозии, моли и плесени. Именно благодаря ей до нас дошли многие древние книги и картины.

Кого и что обычно изображали художники

Китайские художники любили рисовать:

• людей;
• пейзажи;
• птиц и цветы.

Фигуры впервые появились еще в эпоху неолита — на керамике, изразцах, стенах гробниц. Во времена династии Тан изображение фигур стало главным жанром — не без влияния буддизма.

Пейзажи (шаньшуй, или «горы и вода») оформились в отдельный жанр к концу правления династии Тан. Они воплощали мечту образованных людей сбежать от суеты и слиться с природой. В пейзажах всегда чувствуется баланс между инь и ян: вода (пассивная женская сила) и горы (активная мужская энергия).

Еше со времен династий Шан (1600-1046 до н.э.) и Чжоу (1046-256 до н.э.) известны картины с птицами, насекомыми, рыбами, животными и цветами. Птицы и цветы как жанр появились в королевстве Вэй (220–265 гг. н. э.), а настоящую популярность обрели при династии Сун (960–1279 гг.). Эти картины — не просто зарисовки природы, а настоящие символы: 

• пышный пион — богатство и полнота жизни;
• орхидея (лань хуа) — скромность;
• сосна — стойкость в трудные времена.

Форматы картин

В китайской живописи есть 5 основных форматов:

1. Настенные свитки (55-367 см в высоту и 34-144 см в ширину). Их вешают на стену — чтобы любоваться долго и вдумчиво.
2. Свитки-рукописи – (23-35 см в высоту, но до 12 м в длину!). Например, знаменитая «Тысяча ли рек и гор» (千里江山图 qian li jiang shan tu). Такие свитки разворачивают справа налево, открывая сцену за сценой — словно путешествуешь по картине.
3. Альбомные листы вошли в обиход при династии Сун. Часто это были небольшие альбомы, где рисунки соседствовали с каллиграфией: на одной странице — стихотворение, на другой — иллюстрация к нему.
4. Веера — их расписывали пейзажами и каллиграфией. Традиция зародилась при династии Хань (202 г. до н. э.-220 г. н. э.), а при династии Сун стала популярна у императоров.
5. Стоячая ширма — служит для разделения пространства или как фон. Обычно состоит из 4-10 панелей с единым сюжетом: например, пейзажи четырёх времён года или «Четыре благородных растения» (слива, орхидея, бамбук и хризантема).

Какие две техники превалируют в китайской живописи

В древнекитайской живописи господствовали два подхода:

1. Гунби («тщательный») — придворная живопись. Художники кропотливо выводили каждую деталь, использовали насыщенные цвета и рассказывали истории через картины.
2. Се‑и («написание идей») — здесь главное не реалистичность, а передача духа предмета. Эта техника объединяет каллиграфию, рисование линий и растушёвку.

Так что китайская живопись — это не просто картинки. Это философия, символизм и многовековые традиции, воплощенные в мазках кисти.